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爵士乐的起源(爵士乐的起源和四要素)
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说起爵士乐，你会想到什么？
有些人可能会想到《爱乐之城》和《摇摆 *** 郎》这样的电影。有些人可能会想到黑人音乐。
就爵士乐发展的整个历程而言，它的历史非常悠久。它起源于非洲黑人最传统的民间音乐(民乐)和欧洲古典音乐(最早可以追溯到中世纪以前)的融合。两者在19世纪初开始碰撞:它继承了传统音乐的一面，实际上是传统音乐的另一面。
非洲传统民歌是黑人诞生后产生的民歌，历史更悠久。非洲音乐文化对爵士乐的影响主要表现在打击乐器的切分音节奏特征、集体歌舞表演、即兴变奏、歌唱的呼应形式以及非洲语言的音韵特征等方面。从古埃及音乐开始的非洲音乐，可以追溯到公元前2700年。从古埃及废墟中涌现出来的古代乐器展现了埃及的古代音乐历史，仅次于美索不达米亚。当时，埃及音乐被认为是由宗教仪式和宫廷音乐主导的。
木卡姆是埃及音乐的灵魂，比如肚皮舞、沙舞、雅歌。风笛、埃及铃鼓、圆铃鼓等古埃及乐器都呼应了未来的爵士乐。
从10世纪到15世纪的北非，源于西班牙的马格利·布安达卢西亚的摩尔风格音乐成为主流。在8世纪，巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛人、伊比利亚人和统治北非的摩尔人的混合音乐。
15世纪，不愿臣服于天主教徒的犹太人、摩尔人和宫廷乐师被迫前往北非的马格利，成为安达卢西亚音乐的乐师。
16世纪，奥斯曼帝国的统治，突尼斯、阿尔及利亚和东摩洛哥的安达卢西亚风格，受到了其他音乐风格的影响。安达卢西亚音乐的米赞旋律一直在重复，歌曲包括赞美 *** 、歌词、唱古兰经等等。安达卢西亚魔术舞在北非也很流行；大卫的舞蹈是一种突尼斯舞蹈，一种来自埃及的传统舞蹈。这些元素后来在17世纪随着奴隶的买卖和运输被带到了美国，并被用于爵士乐。音乐是非洲人民日常生活中不可分割的一部分。
另一方面，欧洲古典音乐也在发展。公元四世纪，人类进入中世纪，宗教单音音乐成为古典音乐的前身。中世纪时低吟歌手的古钢琴和手持弦乐器的结合，然后木琴和拍板日益丰富，宗教对中世纪音乐的影响尤为重要。文艺复兴时期的音乐带有思想解放运动的色彩，以激进、歌唱为主，节奏可测。而宗教声乐作品中并不强调节奏。
巴洛克时期的欧洲音乐在音乐的特征和表现形式上有所创新。古典时期的总体特征是:主旋律风格占主导地位，音乐语言精炼、朴实、亲切，曲式结构清晰、对称，音乐中的冲突得到加强和深化。这一时期，“古典音乐”的概念逐渐被提出。准确的说是指古希腊罗马的“古典古风”，是“西方文明的两个伟大时期”。
文艺复兴时期，人们以古典时期的一般特征为主导，音乐语言精炼、朴实、亲切。在这一点上，欧洲音乐走上了不同的分歧道路，其中主要的道路是走向浪漫主义时期，而分歧的则是与非洲音乐相融合，将自己的特色与之相结合。
我们心目中的爵士乐诞生于19世纪的美国南部城市新奥尔良。当时，法国人统治着新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南部的奴隶主手中逃到新奥尔良，享受“自由黑人”的地位。在其他城市歧视黑人，压制黑人音乐文化发展的时候，新奥尔良依然允许黑人在街头演奏唱歌谋生，并且尽可能的宽容。爵士乐在新奥尔良这块土地上已经得到了充分的酝酿，并且发展迅速。由于通婚自由，非洲黑人与法国人的结合中出现了大量的混血黑人。
内战前，克里奥尔人(混血黑人)享有与白人同等的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育；南北战争后，实施了新的种族隔离法，强迫他们与黑人交往。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人对古典音乐的训练相结合。爵士乐起源于非洲黑人的传统民歌，以及进化到美国奴隶身上作为排解内心压抑方式的“劳动歌”，后逐渐发展出“如其名般快乐”、听起来很忧郁(布鲁斯)的布鲁斯音乐，是“黑人歌曲和劳动歌的果实”。
“这是欧洲传统和非洲传统的相遇。”这些音乐风格在过去白人主导的古典音乐界是闻所未闻的。这种黑人音乐让白人目瞪口呆地去触碰他们 *** 的灵魂和心灵。在此之前，正统音乐大多将感情隐藏在标准结构中。即使像命运交响曲一样汹涌澎湃，也很难随着音乐的流动直接唤出他们的感情。
音乐对黑人来说是不同的。他们通过歌曲来表达他们的感情。《爵士乐词典》的编纂者之一科莫里将爵士乐描述为“魔力、相遇、交融、占有和满足——令人耳目一新的欲望。”爵士乐一诞生，就以一种与正统音乐完全不同的音乐形式感染了我们，这种音乐形式代表了一种融合。起初，《拉鲁斯词典》将爵士乐的特点描述为使用“怪异的乐器”，这是不准确的。在美国大多数南方城市，都出现了黑铜管乐队、舞蹈乐队和音乐会乐队。
爵士钢琴，是不是让你想起了电影《1900传奇》？
同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧洲风格。在这个时期，拉格泰姆音乐开始形成。虽然拉格泰姆主要在钢琴上演奏，但一些乐队已经开始演奏了。 *** 姆的黄金时代是1898年到1908年，但实际上它的时间跨度其实很大，影响也是无穷无尽的。拉格泰姆音乐最著名的作曲家是斯科特·乔普林。19世纪80年代末，拉格泰姆音乐非常流行，枫叶拉格泰姆音乐之父乔普林也因此成名。其他著名的拉格泰姆大师包括詹姆斯·斯科特等。直到1917年以后，这种音乐形式才逐渐衰落。
历史上记载的之一张爵士唱片诞生于1917年，由“正宗迪克西兰爵士乐队”在新奥尔良录制。因此，我们几乎不可能知道爵士乐在1917年之前有什么具体的、可感的特征，是什么样子的。可以学到的最重要的特点就是集体即兴。乐队的每个成员不仅是独奏者，还会即兴表演。这种合作只受到 *** 结构的限制。
这一时期，爵士乐作曲家杰利·莫顿的影响更大。他保留了以往爵士乐中粗犷朴实的风格和即兴创作的特点，同时在音乐部分做了一些艺术加工，增加了爵士乐的艺术表现力。
从1895年到1917年的二十年间，爵士乐逐渐完善并系统化。在新奥尔良，无论是节日还是纪念日，或者是野餐或者是草地上的舞蹈，一切都可以成为爵士乐兴起的开始，无数的音乐家成为了各地切分音的 *** 人。最著名的是巴迪·伯顿(Buddy Burden)，16岁入行。十年之内，他成为了这个城市里更好的音乐家，他的名声无与伦比。
1917年，美国进入全面繁荣时期，“红灯区”被迫关闭。爵士乐手被迫从新奥尔良向北迁移到芝加哥。与此同时，芝加哥也成为了一个迅速发展的唱片业中心。20世纪20年代发行的许多“新奥尔良爵士乐”唱片都是在这里录制的。
1919年，美国颁布禁酒令，爵士乐变得更有吸引力。娱乐之都芝加哥成为爵士乐的繁荣之地。许多胖子沃勒聚集在这里，人们可以在这里看到吉米·纳恩(Jimmy Nunn)和霍诺雷·多特里克斯(Honnore Doutreix)，他们经常为顾客演奏到深夜。生活环境的改变，早期新奥尔良的风格在芝加哥几乎已经消失。
直到1929年，美国发生了严重的经济危机。许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士的地位被削弱。随着股市的风声鹤唳，希望破灭的爵士音乐家们纷纷解散，一个个销声匿迹。大众的口味也在这样的萧条下发生了变化。他们更喜欢华丽的舞台，光鲜亮丽的表演，大气的场景来安慰自己。爵士乐的演奏风格和审美也随之改变。
“霍金斯、塔特勒和沃勒这三位经济危机中的爵士领军人物，都更喜欢百老汇带来的流行旋律。20世纪30年代，除了少数几个乐队，其他乐队都已才华横溢。虽然音乐家在演奏纯爵士乐，尤其是纯蓝调时遇到了很多困难，但他们也更加意识到自己的责任感，露西·奥莱顿和巴克·克莱顿就是其中的代表。
这一时期兴起的摇摆乐，在1935-1946年辉煌一时。爵士乐在这一时期成为一种著名的消遣音乐。本尼·古德曼组建的“大乐队”以黑人风格和出色的舞蹈表演开始在纽约发展起来。他成为疯狂摇摆乐时代前期的领军人物之一，完成了三重奏爵士乐演奏，标志着摇摆乐时代的开始，随后是1936年的四重奏和1939年的六重奏。厄尔·贝西的乐队也是摇摆时期最杰出的乐队之一。他独特的领导方式使他的乐队总是充满活力。
在摇摆时期，更具代表性的乐队是艾灵顿公爵领导的大型乐队，他才华横溢，为爵士乐做出了巨大贡献。法国评论家称这一时期为“中世纪爵士乐”(从古典晚期持续到现代早期的爵士乐)，是切分音音乐的复兴。历史上之一次，爵士乐几乎站稳了脚跟，听众扩大了，地位提升了，全世界的出版界都在描述这种成功。莎拉·沃勒姆、德克斯特·戈登、查理·帕克和其他新人也受到了极大的关注。
查理·帕克推动了Bipop音乐的发展，Bipop音乐是一种听起来很随意但充满 *** 和张力的爵士音乐。又回到了小乐队的形式，通常由3至6人组成，在音乐旋律的编排上下了很大功夫。他们强调个人即兴创作，演奏时不用乐谱。Bipop的旋律并不连贯，但经常感觉像是爆音。节奏支离破碎，节拍更加细微，和声变化频繁复杂。
从20世纪40年代中期开始，世界各地的爵士音乐家，不管是有意还是无意，都在一定程度上反映了帕克的影响。他为爵士乐的和声、调性、节奏和旋律树立了新的标准。流行氏族的创作比流行爵士乐更具创新性，它的出现常被视为现代爵士乐时期的开始。随着它的衰落，是20世纪50年代平静而全面的艺术时代。
爵士音乐会
自20世纪60年代以来，黑人运动逐渐盛行，黑人暴动和 *** 越来越频繁。这一时期，爵士乐更加自省，不再取悦美国“文化精英”的爵士乐手的爵士乐创作迅速发展。创作者千方百计创新。他们打破了所有传统的创作规则，形成了“自由爵士乐”。白人社会的青少年也发现了老布鲁斯的魅力。最著名的乐队“披头士”不断向爵士乐致敬。之后，“滚石”一鸣惊人，它的名字取自一首爵士歌曲。
许多其他英国乐队从美国黑人爵士乐中汲取了丰富的灵感。1965年，以鲍勃·迪伦为代表的“白色布鲁斯”一代崛起。随着“自由一代”运动的盛行，节奏蓝调和自由爵士乐成为20世纪60年代这一时期的主要发展趋势。爵士乐的范围在不断拓宽，融合了许多不同的风格，现代爵士乐这种跨风格的爵士乐登上了舞台。
七十年代初，一群伴随着摇滚乐成长起来的爵士音乐家走上了舞台，摇滚乐已经成为他们生活的一部分。他们试图将摇滚音乐与爵士音乐相结合，主要以“血、汗、泪”和“芝加哥”两个乐队为代表。在爵士与摇滚音乐交叉的过程中，它一度与“放克”、“朋克”、“新浪潮”等摇滚音乐风格相结合，出现了“爵士放克”、“无浪”等小分支。
在迈尔斯·戴维斯(miles davis)的带领下，出现了一波类似于摇滚爵士的爵士融合，但真正意义上的融合爵士诞生了。爵士乐融合打破了传统爵士乐团体一直以声学乐器为主体的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代感。以更大胆创新的形式，显得更大众化，所以受到人们的喜爱。
80年代末，爵士乐开始与嘻哈结合，更加流行和商业化。很大程度上失去了个性，只是作为卖点和噱头。到目前为止，爵士乐作为一种音乐形式已经逐渐变得平庸。
当然，不管是什么样的历史时期，爵士乐的各个分支都一直在独立发展，比如90年代以后“爵士乐回归”的“新古典主义”。摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士都是一直在发展的，一直活跃在舞台上。无论何时，爵士乐都可以重新开始。
在其悠久的历史和文化的基础上，可以追溯到史前时期，我们可以发现爵士乐的形成和发展与美国各个时期不同的社会背景、政治活动和经济状况密切相关。
从“拉格泰姆”和“民间布鲁斯”到大规模的“新奥尔良爵士乐”；从以团体即兴创作为主的“迪克西兰”到20世纪30年代以伴舞为主要功能的“摇摆乐”；从1940年代追求 *** 高超即兴的“Bipop”，到后来的“自由”派；从70年代“摇滚”与爵士乐的融合，“综合”的出现到90年代“新古典主义”的爵士乐回归；时至今日，每一种爵士风格依然活跃在舞台上，对爵士有着不同的诠释。
经过近两个世纪的演变和融合，爵士乐已经突破了地域、种族和国界的限制，成为一种世界性的音乐，具有强大而持久的生命力。
很自然地，七个人现场表演了爵士乐，阿斯珀·斯诺克。
2017年爪哇爵士音乐节上Kick Whanie的Marich Brown和Iwan Fals
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