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皇家北京(北京皇城建筑艺术)
(相关资料图)
无论是在影视作品中偶然看到，还是在现场亲眼目睹，我们总能从日本寺庙的风格中看到中国建筑的影子。这可能是中国建筑艺术在盛唐时期传播到世界各地，尤其是周边国家的原因。有着五千年文明的中国，在历史上曾经以“优越国家”自居，因为在政治、经济、文化、军事等各方面都领先于周边国家。建筑作为类别之一，也不例外。
中国建筑在世界建筑史上占有重要地位，斗拱和屋檐是其更大特色。中国早期以夯土为主要承重结构，辅以木架。唐朝以后逐渐成熟，开始流行全木架。明清时期，代表建筑更高水平的官式建筑走向程式化时代，以木结构为主的中国传统建筑达到了历史的巅峰。太和殿和故宫建筑无疑是其中的典型代表。
1901年，距离八国联军入侵清朝还有10年。风雨飘摇的清朝已经陷入了内忧外患的尴尬境地，却方便了前来考察故宫建筑装饰的日本代表团。也许我有炫耀祖先建筑艺术的心思，也可能我没有时间顾及这些琐事。总之，东京帝国大学工学大学(现东京大学工学部)副教授伊藤忠雄教授博士、工学学士筑城纯一、助理教授青山宏、摄影家一真小川奈那在北京考察了两个月，形成了北京皇城建筑装饰的调查报告，也就是这本《手绘紫禁城:遗失在日本的北京皇城建筑艺术》。
摄影技术时代手绘这么大的建筑群有什么现实意义？其实你稍微想一想，就能明白其中的道理。相机只能拍到建筑物的外观或者某个特定的部分，而这个部分的大小、内部结构、相互联系等是拍不到的，或者即使拍到了，你也看不懂。为了弄清这些传统建筑的具体细节，如风格、艺术、内部结构、色彩运用等，需要对这些建筑进行手绘，尤其是对建筑细节进行精确的测量和指示。
董中泰一行的工作非常细致。这是一个建筑师必备的基本职业素质，也是创作优秀建筑作品的基本条件。伊藤中泰在两个月的时间里，通过对装饰图案、色彩、花纹的区分，对北京皇城的建筑进行了实地考察。本来计划按照实测、测绘、图案等高线绘制、上色的顺序进行，但是太费时间了。因此，伊藤忠在调查中途改变了调查策略，采用了装饰画和简单素描相结合的方法。
在这本《手绘故宫:失传于日本的北京皇城建筑艺术》中，我们可以从故宫建筑群落的壮丽景色中驻足，仔细观察每一座建筑的风格，比如它的装饰，是彩绘还是雕刻，雕刻是线雕、浅浮雕、深浮雕还是透雕，等等。划分之精细，超出了一个不懂建筑的人的想象。
关于图案，书中重点介绍了自然图案、几何图案和人工图案。大多数建筑都是各种模式的组合，但有些地方简化了模式，使其不那么拥挤和复杂。色彩是建筑的外在形象。本文还详细介绍了如何给木梁、交织木梁等木材上色。这些着色方法，非建筑师不知道，现代人更不知道。
作为一本传统古建筑的手绘本，大量的插图自然是这本书的“主要内容”。在作者精心绘制的图纸中，我们佩服作者细致的观察，细腻的描绘，深刻的研究。同时，我们也欣赏到故宫建筑从一部分到另一部分无与伦比的细节。这些美体现在色彩的运用，图案的多样化装饰，以及古代能工巧匠的建筑思想和审美上。
一生致力于日本传统建筑和亚洲建筑研究的伊藤忠雄，用一座手绘的故宫，为我们打开了一扇了解故宫建筑艺术的“微型”窗口。在这里，我们可以从建筑的宏观印象到微观内部，通过精确的数字尺寸、多彩的色彩融合和不同的图案，了解一个“似曾相识”的故宫。对于建筑学专业的学生或者从事建筑行业的建筑师来说，这是一门难得的古建筑“解剖课”，有利于我们了解古建筑的风格、结构和装饰艺术。
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